Mucho se ha dicho acerca de los plug ins y de como un algoritmo es capaz de imitar lo que sucede en la circuiteria de un equipo analógico.

Muchas marcas fabricantes de plug ins incluso añaden botones de “analógico” a sus productos, prometiendo con esto dar el carácter y el color propio de las imperfecciones de un circuito eléctrico.

Hay que decir que en muchos casos los resultados que dan estos procesos son mas que validos y suponen un ahorro en procesos muy importante pero no hay nada como la comprobación de que es lo que realmente sucede dentro de un plug in, en este tutorial os mostramos como se puede comprobar que efecto tiene un plug in en una señal de audio.

Les invitamos a probar con lo que tengan a mano y a comentar sus resultados en este blog.

Seguimos avanzando en nuestra apuesta por brindar a nuestros clientes la mayor cantidad de colores posibles a la paleta que ya ofrecemos.

En este caso se trata de un amplificador de guitarra Marshall JTM 60 de válvulas, aunque no se puede decir que es una unidad vintage si podemos decir con toda seguridad que es el heredero de el primer amplificador fabricado por Marshall por allá a principios de los años 60, estamos hablando del JTM 45 que en su momento era mas o menos una copia de los Fender Twed Bassman fabricados en el año 59.

Pero la evolución de Marshall está mas que contrastada y a día de hoy es una de las marcas lideres del mundo de la amplificación de guitarras eléctricas, de hecho Marshall se ha posicionado como el amplificador de Rock por definición.

El diseño del JTM 60 data del año 95 y tiene características que lo hacen un amplificador muy versátil, tiene dos canales uno limpio de hecho el JTM 60 es conocido sobretodo por este canal de señal limpia ya que tiene un carácter y un color muy cálidos, y ademas tiene un canal con la característica distorsión propia de la marca, cuenta también con la capacidad de mezclar señal directa y procesada a través de sus canales de envío y retorno, tiene también reverb de muelle todo esto hace que nuestro JTM sea una pieza muy útil para el trabajo de composición.

Está aquí y a disposición de nuestros clientes.

Ayer estuvimos compartiendo un rato con la talentosa actriz Blanca Portillo, grabamos una pieza que habla sobre la necrópolis de Puig Des Molins ubicada en Ibiza.

Trabajar con Blanca es siempre un gusto, no solo por su cercanía y encanto personal sino porque es muy fácil dejarse llevar por su voz cálida y ese saber hacer cuando de narrar se trata.

Cuando tenemos estas oportunidades es cuando nos sentimos incluso mas afortunados si cabe de hacer el trabajo que tanto nos gusta hacer.

El Sábado estuvimos trabajando en la grabación de las baterías de la nueva producción de Ezequiel Serrano, hace ya varios años desde que sacó al mercado su ultimo trabajo, bajo el nombre de “Cabezon Key” un disco ecléctico, y musicalmente impresionante.

Ezequiel es un artista completamente integral, el suele grabar todos los instrumentos de sus discos, aunque el se define a si mismo como guitarrista, la verdad es que toca bajo, batería, guitarra y sobre todo canta de una manera maravillosa y con una personalidad que lo hace un músico realmente fuera de serie, para nosotros es un placer cada vez que tenemos la oportunidad de trabajar con el.

Los últimos meses han servido para ir definiendo la ruta a seguir en su nuevo trabajo esta vez se ha centrado mucho en el Rock, con una absoluta obsesión por lo orgánico, y para hacer gala de ello comenzamos la grabación de las bases de batería de su nuevo trabajo, en esta oportunidad decidimos hacer algo que teníamos en mente desde hace mucho, grabar en nuestro control una batería porque intuíamos que el sonido de una batería grabada allí podía salir bien, eso nos obligó a replantear la decoración de nuestro control pero al cabo de un rato la sala que siempre ha servido para mezclar y grabar sobre todos guitarras y bajo ahora era también una sala de grabación de batería.


El experimento se saldó con un balance mas que positivo con respecto al sonido que obtuvimos de la batería tocada por Ezequiel, y pudimos hacer algunos experimentos que en otros casos no nos podemos permitir.

Desde el principio la intención fue tratar de captar la grabación desde un punto de vista muy minimalista con los mínimos micrófonos posibles y que estos por si solos nos dieran el sonido general de la batería, todavía no lo sabemos con exactitud pero lo mas probable es que nos centremos en uno o como máximo tres canales de batería para montar el sonido completo de las canciones, ya que estas desde su origen están planteadas desde un punto de vista muy simple con un gran énfasis en el carácter y la melodía.

Este viaje que apenas comienza se nos antoja uno de los viajes mas divertidos y emocionantes de los que hemos iniciado en nuestras andanzas musicales, esperamos poder mostrar parte del trabajo que estamos haciendo en breve.

Es una de las frases preferidas de Germán cuando de trabajar se trata, esta frase viene como anillo al dedo para comentaros que últimamente hemos estado realizando pequeños trabajos para la productora Americana Lionsgate, grabando algunos ADR para una de sus producciones futuras.

Lo que mas nos gusta de este trabajo es que desde Playground a nuestra pequeña escala sumamos para que la economía de España levante cabeza al añadir un nuevo cliente internacional a nuestra valiosa y apreciada cartera de clientes, desde aquí queremos agradecer a la Productora Americana por confiar en nuestros servicios.